成都壯族銅鼓雕塑廠家質量材質上乘

直觀的紋飾則是寫實圖案，如鼓面中心的太陽紋，主暈中的翔鷺紋，競渡船紋、羽人舞蹈紋。太陽紋有光體和光芒，銅鼓上飾太陽紋與古人對太陽崇拜有關。《馬援列傳》中說道：東漢初伏波將軍馬援南征交趾“得駱越銅鼓”，其事也可能發生在廣西境內。銅鼓上的翔鷺紋，一般是4只，其次是6只，也有8只，10只，14只，16只，18只的，多的達20只，都以逆時針方向繞著太陽紋飛翔，連綿不斷，構成一個鎖鏈式的花環。胸部的羽人劃船紋，船的首尾裝飾成鳥頭鳥尾形象，船上有化裝的人在活動，船下有魚，船的前后有水鳥，反映了船在水中的環境。腰部的羽人舞蹈紋，舞人頭戴羽冠，上身露，自腰以下圍以鷺尾舞裳，雙臂下曲，向左右側伸，扭動腰身，翩翩起舞。

除了平面裝飾外，有的銅鼓上還立體小雕塑，普遍的塑像是青蛙。在冷水沖型銅鼓上還有馬、騎士、牛群、牛耬、龜、魚、水禽的塑像；在靈山型銅鼓足部有雙鳥、虎、羊塑像，也是千姿百態。

銅鼓產生于從原始社會跨入社會的初期，那時“國之大事，唯祀與戎”。同時，一些學者根據古代銅鼓在鑄造時在銅鼓表面遺留的痕跡，分析了鑄造工藝，認為制范面的泥料是經過研磨、篩選或淘洗的細泥配制成的。主持祭祀和指揮軍陣的大權已被少數首領所壟斷，用于祭祀和的銅鼓，已經不是一般的樂器，而是少數所占有的、象征財富與的重器。隨著祭祀活動的頻繁，銅鼓也常陳列于祭器當中，逐漸的被賦予神秘色彩，成為通靈的圣物，演變成為溝通人神的禮器。

明清以后，封建王朝對民族地區加強了統治，逐漸“改土歸流”，終廢除了土司制，地方民族首領獨霸一方的地位削弱，乃至完全喪失。3、制外范把細泥敷在蠟模上做外范，各塊都要均勻填實，以保證鑄型輪廓和花紋的清晰，又在細泥外敷上一層粗泥料以增加強度．制范時注意在鼓面中心太陽光體處留出澆口，在蛙的眼位穿出氣孔，在足沿留出蠟口，使外范成為一個渾然一體的完整鑄范。作為民族首領統治象征的銅鼓，喪失了原來的作用，不再是少數所壟斷的重器‘財富象征和祀神禮器，成了廣大民眾所廣泛使用的一般娛樂樂器。

銅鼓是我國古代西南少數民族的一種具有特殊社會意義的銅器，它原是一種打擊樂器，東營銅雕鼓，以后又渲化為和財富的象征。它為民族首領所獨占，被視之為一種珍貴的 重器 或禮器，因此也成為被祭祀的對象。自春秋戰國直至明清均有銅鼓，而以漢代制作得為精美，式樣多，銅雕鼓雕塑，是西南許多少數民族特有的民族***。從現存壯鄉銅鼓的數量上來看，廣西所藏銅鼓約占全國總數三分之一還強，居中國首位。依照銅鼓流行地區和式樣不同，可分為滇系和粵系兩大系統。大體上滇系銅鼓體型較小，花紋大都用單弦分暈，暈圈構成大小寬窄的變化。粵系銅鼓體型高大，鼓面多有立體的青蛙浮雕。雕塑是運用可塑性、可雕性的物質材料（如石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等），通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會生活，表達審美理想的具有三維實體的造型藝術，是一種靜態的、可視的、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現實，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。隨著時代的發展和觀念的變化，在現代藝術中出現了反傳統的四維、五維雕塑、動態雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時空觀念，突破傳統的三維的靜態的形式，向多維的時空心態方面進行探索。雕塑的種類很多，按所用制作的材料，可分為石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、玻璃鋼雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。

銅鼓制作工藝考究，用以銅為主要成分的銅、錫、鋁合金等鑄造。面、胸、腰、足、耳五部分渾然一體。從歷史發展過程來分析，戰國時期的銅鼓在廣西境內主要分布在右江流域，漢代銅鼓則沿南盤江、右江東下，到達郁江、潯江流域，分布于西林、隆林、百色、貴港、桂平、藤縣。鼓身上段為胸，中段是腰，下段是足，腰間有兩對鼓耳。銅鼓大小、輕重不一，鼓面多鑄有太陽紋、翎眼紋、云紋、乳釘紋、櫛紋、游旗紋等紋飾。按照名史家黃現璠所撰《銅鼓及其花紋的新探索》一文中所言,銅鼓的花紋，壯族人民從事農業生產中，對于陰陽雨雪的變化，知道與太陽有密切關系，但不了解這種自然現象的發生原因，產生了“萬物有靈”的觀念。對太陽極為崇拜，壯族民間傳說中還有“太陽與月亮的傳說”。解放前有的壯鄉還掛著“日月牌”。故鼓面正中必畫以太陽，反映了農業生產必需陽光