八弦琴定做高性價比的選擇

現在隨著流行音樂的興起，一些傳統的民族歌曲可能都不怎么聽過了。我們正在離民間音樂越來越遠。但在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。

它是藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

藏族是一個能歌善舞的民族，自古以來“會走路就會跳舞，會說話就會唱歌”。瑪曲一帶主要流行的“魯”和“拉伊”，流行的舞為“卓”和“噶爾”等。

“魯”：是安多地區方言中對酒的一種歌唱形式，主要在節日聚會，婚姻出嫁時演唱，用以抒發情感，烘托氣氛，表詞達意。它的語言含蓄生動，比喻形象貼切，曲調比較短小，但音域寬廣，音調悠揚婉轉，悅耳動聽。

“拉伊”：意為“山歌”或“情歌”，所唱內容多為愛情題材，也有少數贊美家鄉風氣和草原景色的。一般不能在家里唱，只有在遠離帳篷和長輩的地方才能唱。5厘米左右，管內中空無簧哨，上下兩端管口皆為通孔，在管的下端開有三個按音孔。拉伊的歌詞多用比興，語言生動浪漫，曲調高亢自由，音域高遠奔放，節奏顯明，散拍中有規律，規律中有自由。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

西藏是個“歌舞的海洋”，人們一有工夫就唱就跳，不僅青壯年喜愛歌舞，就是老年人和兒童也都喜歌善舞。不論在拉薩的街頭上，還是在收獲的季節或喜慶的日子，甚至在藏胞的家里，都可以看到他們出色的歌唱和動人的舞蹈，有時是通宵達旦徹夜不散。若根據打擊樂器不同的發音體來區分，可分為兩類:(1)'革鳴樂器'也叫'膜鳴樂器'，就是通過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發出的樂器，如各種鼓類樂器。藏族音樂有著優良的傳統，公元七八世紀時，曾受到中原文化的影響發展到較高的水平， 唐朝派往吐蕃的使者曾在那里聽到過燕樂大曲的演奏。

《新唐書·吐蕃傳》中有：“樂奏秦王破陣樂，又奏涼州、胡渭、綠腰雜曲，百伎皆中國人。”藏族的民間音樂，內容豐富，形式多樣，大體可分為“魯”、“謝”兩類：“魯”是單獨的歌唱，曲調優美，詞句動人；“謝”是載歌載舞的形式。在拉薩、日喀則等地，流傳有囊瑪，在廣大城鎮、鄉村和牧場上，普遍流行著堆謝。此外，藏族的山歌、弦子舞和鍋莊舞等，也都為全國各族人民所熟悉和喜愛。表演時手足舞動，節奏活潑歡快，曲調易于上口，歌曲嘹亮高亢，舞蹈動作粗獷、豪邁，富有濃郁的鄉土氣息和民族特點。

囊瑪(意為“內府樂”)是藏族古典歌舞藝術形式。流行于西藏上層社會，先是單獨的歌唱，演唱者站在人群之中，旁邊只有一支扎木聶伴奏，達官貴人圍坐四周。后來囊瑪受到漢族古樂的影響，才逐步發展為歌舞，流行于拉薩、日喀則、江孜和拉孜等地。

囊瑪音樂結構工整，對比鮮明，具有極大的吸引力。它分歌曲、舞曲兩部分，歌曲悠揚古樸，富于抒情性；舞曲熱情洋溢，節奏強烈。

伴奏樂器也發展為橫笛、扎木聶、揚琴、鐵琴(藏二胡)、必旺(藏京胡)、根卡和串鈴等七種。新中國成立后，囊瑪的樂隊配置比較靈活自由，但扎木聶仍是主要的伴奏樂器，有時還要使用兩支扎木聶同時演奏。

堆謝是在西藏廣泛流行的民間歌舞。堆是西藏的一個地方，謝是歌曲之意，通常為集體歌舞形式。舞時常以腳踏地面發出踢踏聲，所以漢族稱它為踢踏舞。以前堆地人民敬神或慶祝豐收時，就表演這種歌舞。葫蘆絲在演奏云南的歌曲的時候，發揮的淋漓盡致，?傣族民間流傳著這樣一個傳說：一次山洪爆發，一位傣家小卜冒抱起一個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出自己的心上人，他忠貞不渝的愛情感動了美妙的樂聲，頓時風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝愿這對情侶吉祥幸福。后來由流浪藝人把它帶到拉薩、日喀則、江孜和拉孜等城市，并使它流行于西藏各地。過去的堆謝表演，多為流浪藝人自彈扎木聶、自唱、自舞，或一家老少一起表演，舞蹈奔放熱烈。

進入城市后，它多在官員的家庭喜慶宴會上表演，失去了民間歌舞的本色。堆謝音樂有降謝和覺謝之分，前者較慢，以歌為主，悠揚抒情；后者急速，歌舞并重，氣氛熱烈。扎木聶是堆謝的主要伴奏樂器，經常使用一支扎木聶伴奏，有時也加入豎笛和牛角胡琴。嗣后，除扎木聶外，還用揚琴、根卡、鐵琴、必旺、橫笛和串鈴組成的大樂隊伴奏。據藏文史書和有些早期壁畫記載，銅欽早在公元十世紀以前就在西藏出現。

藏族的山歌稱拉依，具有高原山歌高昂遼闊的獨特風格和濃郁的民間生活氣息。過去，藏族同胞用山歌來控訴土司、奴隸主的殘暴和表現人民敢于斗爭的決心；今天，山歌唱出了草原日新月異的變化，歌頌著祖國的錦繡河山。

扎木聶應用范圍廣泛，除用于合奏或為民間歌舞伴奏外，牧民還經常用來彈唱自娛，有些地方還用于儀式活動。

20世紀80年代以來，還出現了新穎別致的女聲扎木聶彈唱表演形式。改良的扎木聶還可用于獨奏，所奏樂曲大多取材于歌舞音樂，較火的樂曲有《阿媽勒火》、《達娃雄奴》和《耶幾長木》等。

樂器廠家吹奏類的樂器，建議從八歲以后或者年齡更大一點再開始啟動。吹奏類樂器對肺活量、氣息的掌握以及上牙的整齊度都有一定的要求，尤其是長號等樂器對身體素質的要求較高。孩子學習吹奏類樂器過早會影響正常的身體發育與面部表情的美觀，所以，要慎重選擇吹奏類樂器。初學者薩克斯的人 ,樂器的檔次是次要的 ,是音準 ,第2是按鍵是否靈活。我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。要檢查氣墊是否平整 ,有無漏氣現象 ,笛頭的開口是否比較大,2 號半的哨片 ,紋理是否均勻 ,吹起來不能太費力。

初學都學那個 高音和次中音 對嘴形和氣息上都比中音的要求更高本人推薦杰普特 (我就是用這個牌子的 )價格比較合理 ,音色很好 .從視覺上或是質量上來說都是很不錯的 .建議選中音薩克斯 ,

為孩子選擇樂器是育兒過程中非常傷神的一件事。既怕孩子不喜歡，又怕選錯了方向耽誤孩子今后的發展。心貝網小編認為，只要是適合孩子的，就是正確的選擇。我們不一定非要把孩子培養成為音樂家，許多音樂家也是在小時候培養的過程中逐漸顯露出了音樂才華，才被父母更加重視而專項培養。第2類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有：嗩吶、海笛、管子和喉管等。我們大多數人是不可能成為音樂家和演奏家的，因此，父母的培養目標首先是讓孩子有一技之長，能在音樂的熏陶中培養孩子優良的學習品質與堅韌的意志品質。至于孩子今后是否能走音樂這條路，還要看孩子日后的發展情況而定。

因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

鷹笛有兩種，一種是藏族鷹笛，另一種是塔吉克族鷹笛，都是由鷹的翅膀骨制作而得名，常用于獨奏。藏族鷹笛主要流行于西藏、青海、四川、甘肅省的藏族地區。有春播、上山、下山等曲目。 塔吉克族鷹笛，是塔吉克族和柯爾克孜族古老的邊棱氣鳴樂器。塔吉克語稱那依、淖爾，柯爾克孜語稱卻奧爾。流行于新疆維吾爾自治區塔什庫爾干塔吉克自治縣、克孜勒蘇柯爾克孜自治州和伊犁哈薩克自治州等地。每年藏歷正月一日開始，三至五天不等．藏歷十二月初，人們便開始準備年貨，家家戶戶在水盆中浸泡青稞種子。

藏族鷹笛已經有1700多年的歷史，是由禿鷲的翅膀骨制作而得名。曾經流行于昌都、阿里、山南以及藏北牧區一帶，可以說在游牧時代就已經出現。早期的鷹笛是由游牧民簡單打孔制成，僅供他們放牧時放松身心使用。

藏族鷹笛管身多用鷲鷹的翅膀骨制作，一般全長24厘米～26厘米、管徑1.5厘米左右，管內中空無簧哨，上下兩端管口皆為通孔，在管的下端開有三個按音孔。制作時，先將翅膀骨上的肉剔刮干凈，鋸掉兩端骨節，磨平上下管口。兩端管口呈橢圓形，上口較大，下口較小，從下口往上，每隔2.2厘米左右，鉆有一個直徑0.7厘米(稍呈橢圓形)的按音孔，按音孔共有三個。他在《藏族傳統樂器》一文中說:'筒欽、扎木年、豎笛等應為藏族本身創造的器。

藏族鷹笛由于藏區特殊的地理環境和氣候所致，制作鷹笛的原材料鷹翅骨極難尋找，往往只在海拔高達4000多米的高山上才可能發現。據西藏民間傳說，雄鷹在生命的后時刻會沖向太陽，直到化為灰燼，因此地面上很難見到它的尸骨，偶爾有因為極端氣候，雄鷹沒有飛過雪山被凍死，人們才有機會拾撿到鷹翅骨。1952年，次旦出生于拉薩。1963年，他進入北京中央民族學院開始了為期6年的竹笛專業學習，畢業后進入西藏歌舞團從事竹笛演奏。出于對鷹笛這種獨特樂器的欣賞與熱愛，次旦內心渴望彌補鷹笛失傳的遺憾，作為一名藏族演奏家，有興趣更有責任使鷹笛重現于世，挽回藏區的藝術瑰寶鷹笛。流行于西藏自治區和四川、青海、甘肅等省的藏族自治州、縣，尤以拉薩、日喀則、拉孜、薩迦和昂仁等地最為盛行。