開業慶典醒獅表演承諾守信

佛山醒獅傳承會于2008年成立，本會成立至今龍獅表演范圍覆蓋全國各地，主要活動于珠三角港澳等地區,更多次代表佛山市到國外進行交流。

中國是龍的故鄉，中華民族以龍的傳人自居。龍是五瑞獸之首，龍文化是中華民族的圖騰文化。自古以來，有關龍的傳說浩如煙海，龍也成了中華民族自強不息的精神象征。跳步：隨舞動方向任意跳躍，可單腳跳，雙腳跳，跳躍的步伐根據實際情況來掌握。伴隨著時代的發展，舞龍燈重新煥發出勃勃生機，成為企事業單位、群眾團體歌頌祖國、禮贊幸福生活的隆重熱烈的藝術活動。

龍是中華民族的圖騰，舞龍是我國傳統的群眾。今天大家將要看到的舞龍它保留了傳統的動作技巧，又融進了團結、拼搏、進取的精神，更顯出獨特的氣勢和風格。

中國是龍獅運動的發源地。舞龍、舞獅自問世以來，一直深受各族人民的喜愛，歷代相傳，長盛不衰，并由此形成了燦爛的龍獅文化。有關部門提出明確舞獅藝術團的隸屬關系，舞獅藝術團可由縣文化和體育局統一管理，由縣文體局一名領導兼任舞獅藝術團名譽團長。長期以來，很多青年朋友都以為龍舞、獅舞就是春節、廟會、慶典時的喜慶表演，殊不知它歷經了幾千年的傳承流變，積淀了深厚的歷史文化，是祖先留給我們的極其寶貴的文化遺產。

舞龍是我國民間自發的一種與龍有關的傳統民間活動，主要在重大的慶典、節日里出現，以代表吉祥如意、平安快樂之意。

佛山醒獅傳承會于2008年成立，本團特色演出項目包含有，群獅報喜，金鼓齊鳴賀升平，大頭佛，雙龍出海，步步高升，節節高，雄獅飛躍梅花樁，夜光龍獅演出，傳統飛鴻獅藝。

史書中，《漢書禮樂志》中提到“象人”，據三國時的解釋，就是扮演“魚、蝦、獅”的藝人。到了唐朝，舞獅是大型宮廷舞蹈表演的一種。當時的“太平樂”亦稱為“五方獅子舞”出于天竺與獅子國等國。白居易的詩中描述獅子舞：“刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀作齒，奮迅毛衣擺雙耳”，可見當時的舞獅跟今日我們所見的已十分相似。舞獅有著悠久的歷史，它是中國與之間文化交流的產物。到了唐朝，舞獅子已發展為上百人集體表演的大型歌舞，還作為燕樂舞蹈在宮廷表演，稱為“太平樂”，又叫“五方舞獅子”。早在一千九百年前，波斯通過了絲綢之路同中國進行了雙方的商業貿易，同時也促進了兩國之間的文化交流。波斯使者還把獅子等動物運到中國，當時中國中原地帶不產獅子，但隨著接下來的古代中國與西亞、印度等國之間進行友好交往，更多的獅子來到了中國境內。

唐代時獅舞已成為盛行于宮廷、軍旅、民間的一項活動。唐段安節《樂府雜尋》中說：'戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。'詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪：'西涼伎，西涼伎，假A面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。當年獸出現時，眾勇士一涌而出，擊打樂器發出'鏘鏘'及'咚咚'之聲，如雷貫耳。'詩中描述的是當時舞獅的情景。在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風格。

北派獅舞以表演'武獅'為主，即魏武帝欽定的北魏'瑞獅'。小獅一人舞，大獅由雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。舞獅人全身披包獅被，下穿和獅身相同毛色的綠獅褲和金爪蹄靴，人們無法辨認舞獅人的形體，它的外形和真獅極為相似。引獅人以古代武士裝扮，手握旋轉繡球，配以京鑼、鼓鈸、逗引瑞獅。獅子在'獅子郎'的引導下，表演騰翻、撲跌、跳躍、登高、朝拜等技巧，并有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。南獅鼓五個階段基本鼓打法：(1)擂鼓(2)起獅鼓(3)行獅鼓(4)拋獅鼓(5)七星鼓上五個階段打法，配合獅子開始行禮拜神，起動尋找食物，后其試探食物沒有問題便進食，完畢。南派獅舞以表演'文獅'為主，表演時講究表情，有搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛，也有難度較大的吐球等技巧。南獅以廣東為中心，并風行于港澳，東南亞僑鄉。