蘇州聲樂培訓班優選企業

【星銳演藝培培訓機構】隸屬星銳格文化傳媒旗下培訓品牌，成立于2007年11月，坐落于美麗的古城蘇州，成立的初衷是為了滿足合作的及演藝機構的人才需求。

練習過程中的注意事項：

聲音i好的狀態。許多女孩子都有這樣的經歷，當她被驚嚇時，可以不自覺的發出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。 我們平時產生行為的方式是要經歷：由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程。而被驚嚇時的行為過程是：由于驚嚇產生情緒支配肢體行 為后產生思維，思維是在過程之后。之中方式的優點就是避免由于思維而產生的心理問題，所以我們遇到突發事件時，才可以發揮出超出平時的能力。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象征著我們民族偉大而崇高的精神。演唱也是一 樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。這兩者是截然不同的方式。

聲樂

聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學一聲區，并認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。“氣聲”唱法的特點主要是喉部松弛，基本保持吸氣的狀態，發聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為“漏氣式”唱法。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。

聲樂培訓

歌唱訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第i一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。當歌唱者在哼鳴練習時打開喉嚨的狀態建立了，尤其是把聲音送進打開了的鼻咽腔，這時，我們就能體會到鼻腔面罩部分有一種輕微振動的感覺，這就說明，已經打開了鼻咽腔，把聲音哼到頭上去了。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。在這一方面取得顯著成績的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實踐與研究探索中，他們將西洋發聲與民族唱法有機的結合起來，研制出了具有獨特風格的唱法。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。唱低音時多用真聲，唱高音時假聲運用較多，唱中音則以混聲為主，每個音都在高位置上帶著假聲的感覺成分。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。譬如當今世界男高音之i王，具有“歐洲三杰”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們三人的唱法雖都屬于美聲唱法，但具體地說又有所不同。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

發聲練習

發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧基本簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律基本簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。他們突破了傳統和保守的束縛，創造了采用自然聲音，由各角色來演唱自己段落的宣敘調演唱形式。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器i官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器i官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整i形狀的共鳴器i官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器i官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好i方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第i一幕第i一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。

發聲練習初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。