抽象雕塑性價比高「在線咨詢」

?現代陶藝對精神審美的影響

　　傳統陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破。“實用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創作幸福和痛苦的源泉。而現代陶藝在高度發達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內涵意義和情感內容的全新造型模式，表現出巨大的精神審美功能，使現代陶藝在總體趨勢卜推動了與現代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。

雕塑陶藝的發展歷史

   20世紀前期，中國雕塑陶藝仍具有明清時代遺風。進入20世紀80年代，由于中國各大美術學院滲透西方雕塑藝術教育，中國雕塑陶藝呈現出多元化創作方向——寫實、抽象并舉，表現題材廣泛，藝術手法千姿百態，充分展示著中國雕塑陶藝藝術的繁榮景象。

   從80年代至今的當代藝術之路，也是當代雕塑陶藝語言實驗的過程，從形式到媒介語言實驗到文化的關注，由淡化意識形態到重回意識形態到將意識形態風格化的演變，使得雕塑陶藝成為當代藝術重要組成部分。容納本土與當下的體驗和拓展文化視野的功能，在當代藝術體系中通過與純粹西化藝術形式的對應，使得當代雕塑陶藝的文化精神得以弘揚。抽象雕塑構思的程序A、準備階段：根據設計要求，對原始材料進行觀察、感受、分析、研究、想象……。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領域的結構轉型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；公共性，發揮的主要是批判功能，它本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，是與私人領域相對立的。”①當代公共空間是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區等，從功能上來講可分為行政區域、商業區域、文化區域、居住區域和休閑區域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經濟和文化的象征，城市商業空間則是這座城市經濟發展程度的象征。現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。公園亦可分成紀念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區別。還有近年來隨著經濟的發展各類住宅社區的出現亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。