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舞臺燈光設計中常用的設計方法和理念

舞臺燈光設計中常用的設計方法和理念：舞臺燈光設計不是模板化的內容，是需要根據活動的主題和類型量身定制。燈光設計不僅僅是一門專業的技術，更需要燈光師對活動主題的理解和自身的創意想法，包括導演希望觀眾看到什么？如何凸顯出觀眾應該關注的內容等。下面為大家介紹在做舞臺燈光設計時常用的一些方法和理念。

一.用光雕刻

通過調整光源的角度和強度，物體和人可以看起來非常不同。設計師通過不同的組合來突出顯示某些場景的重點。

燈光師需要時刻關注舞臺和表演，以確定特定節目燈光的角度和強度。

二．限制顏色

現代舞臺燈具能夠產生數百萬種不同顏色的光。擁有如此廣泛的調色板，可以為燈光師提供創意。然而，舞臺上的視覺效果往往會因太多的顏色組合而變得過于復雜且亂。大多數燈光師都會回避使用多種顏色。限制燈光的顏色，一次僅選擇幾種顏色，觀感上會更加干凈且令人愉悅。

舞臺燈光工程的常用光位

要想做好專業舞臺燈的配置，道先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。

1、面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。

2、耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。

3、柱光（又稱側光）：自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感。

4、頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。