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發布時間：2020-12-01 06:27
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VR視頻宣傳片后期制作要點及要求
VR視頻宣傳片后期制作要點及要求 與傳統觀看視頻模式不同，VR視頻是 360度的全景畫面包裹著，使觀眾感覺身在其中，這就要求VR視頻在前期拍攝和后期制作過程中保持較高的要求，如盡量減少不必要的畫面切換。從鏡頭視角語言來說，對VR視頻諸多要求。但在VR視頻中，由于觀眾所處觀看位置的特殊性，鏡頭敘述的方法就會受到諸多限制。比如，在傳統視頻的局部特寫、拉遠、拉近等表現手法，在VR視頻拍攝中是無法實行的，因為VR攝像機是定焦鏡頭，不可能實行變焦拍攝。如快速移動、大航拍等，在VR拍攝可以實行，但盡量少用和不用，否則，對帶著VR眼鏡的觀眾造成頭暈目眩的不良效果。 在傳統的視頻后期制作中，可以根據視頻內容隨意切換各種畫面、包裝、、模板等，平面的、三維的、任意切換，毫無壓力感，各種基本視角和鏡頭運用自如，而當它們被運用到VR視頻的拍攝中時，其產生的效果會大打折扣。傳統的包裝盒無法用，而VR視頻的后期制作剛剛起步，國內外目前沒有針對VR視頻的欄目包裝、和各種模板，未來，更多的是制作方根據內容，自己制作三維的模板，對于剛起步的VR視頻后期制作，還需要逐步探索，建立VR視頻的鏡頭運用體系是一個亟待解決的問題。
什么叫做微距攝像科教影視
那么，什么是微距攝像呢？它是指用特殊的攝像器材或攝像技巧，把距離攝像機鏡頭極近的微小景物放大，并顯示在影視畫面中。目前，微距攝像主要有以下兩種常用的手段： （1）使用專業的微距鏡頭。這種方法是在攝像機鏡頭前加一個專業的微距鏡頭。當然，專業的微距設備非常昂貴，操作時十分復雜，尤其是調焦時難把握。但是，使用專業的微距鏡頭可以獲得精良的畫面圖像，一些大投入、大制作的科教影片經常選擇這種方法。 （2）利用接圈反接照相機定焦距鏡頭。在攝影實踐中，科教影視工作者入其堂奧，在這方面都做出了有益的嘗試。它的實現方法是：選擇焦距在28mm到180mm之間的照相機大口徑定焦距鏡頭，配置合適的接圈，將其反裝在攝像機鏡頭上。拍攝時，盡量使用大光圈靠近被攝物體。經過仔細的推變焦和調焦，一般可以獲得幾十倍上百倍放大的清晰圖像。如果需要將物體放大到300倍以上，可以選用顯微鏡的目鏡，用長的套筒把攝像機鏡頭和目鏡連接起來。 一般情況下，反接鏡頭的光圈要開到，通過調節攝像機來控制光圈和快門時間。拍攝過程中還需要注意，在如此高的放大倍數下，極其輕微的震動都會使畫面發生劇烈的抖動。這時，就一定要使用三腳架，固定機位進行拍攝。另外，如果要推拉鏡頭，使用攝像機隨機附帶的遙控器進行控制。這種加接筒和倒裝鏡頭的方法方便快捷，適合拍攝投入少的科教短片。獲得“神農獎”銀獎的科普短片《高油油菜》中，就大量使用了這種方法，表現那株凝聚著科研人員心血的新芽。培養基中，嫩芽雖然微小，卻倔強地生長著。“
制作展會宣傳片有什么需求留意的呢
制作展會宣傳片有什么需求留意的呢 越來越多的企業在文娛中心和一些大型場館舉辦展覽，以推廣自己的公司，推銷自己的產品。鑒于時代的發展，人們總是被精彩的視頻所吸引，展示廣告的特點往往能在短的時間內吸引觀眾的視線，達到企業宣傳的意圖。 通過形象推廣、聲音音效、3 D動畫等合作，讓觀眾在短的時間內了解您的產品特點、功能，了解您的企業實力和企業文化。 首先，展覽的主題應該是獨特的和原創的。一個獨特的概念可以很快地被接受和記住在制作海報。展覽的典型表現可以是親切、體面、可信、可學、能收到意想不到的社會效益。 其次，展會宣傳片應簡短、簡潔。在展覽的解說中，敘述要清晰干凈，語言的循環應該被理解。評注不是對畫面的簡單描述，而是對畫面和同一時期聲音的總結、評價、補充、延伸和深化，傳達未傳達或未與之溝通的畫面和信息。 第三，宣傳片應該是真實的。展會推廣，大多數是基于攻擊周圍的一些事情，一些人，然后去經營一個展覽推廣，然后制定具體的基礎上，得出結論的話題，在結束拍攝制作電影的過程，等等，顯示視頻生產根據實際情況，努力為未來做一個更好的計劃。 隨著視頻媒體的迅速發展，展會的推廣，已經逐漸成為企業對外展示和信息溝通的橋梁，在短的時間內，在小的空間內，以少的成本做的生意。
VR攝影需參考傳統電影的手段和技巧
VR攝影需參考傳統電影的手段和技巧 一直在思考虛擬現實和實拍的關系。他所擅長的是三維動畫以及為場館展覽和車展提供解決方案，在他的觀念中，實拍不應該算作虛擬現實，它和VR還不是一個對等的關系。 虛擬現實和實拍是兩條路子，“在虛擬的時候，VR是沒有限制的，而且更容易講故事，國外影響力比較大的片子都是虛擬的，這是一個基因。但是實拍很難選擇位置和視角，雖然有360度，但還是會被攝像機的位置所固定。拍攝者可以使用環形的布局去表演一個場景，但是演員的調度如何實現?” 傳統電影中值得參考的一點就是人員的調動，“但在VR中，攝像機如何擺放?擺幾個全景攝像機?即使是全景，也要考慮多機位的問題，以及畫面和鏡頭切換問題。我一直強調，VR電影也好，虛擬現實也好，全景實拍也好，的是一個‘場’的概念，在‘場’里面怎么經營?幾百年歷史的傳統電影的語法可以參考。” 可以考慮設計一個VR攝影棚，“如果涉及到敘事、講故事、轉場的話，攝影棚是有必要的，但攝影棚里燈光、機位的設置如何?觀眾在哪?怎么安排調度?這需要很多嘗試。現在國內的全景視頻剛剛發展起來，從業人數少，設備和變現都是問題。”葉楓說。
