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銅佛像

銅佛像存世量

銅佛造像的起因有些特殊，它始于唐初興佛時期，當時無論寺院還是佛窟，都在塑像的背光或者穹頂上另造一些小佛像，組成"佛海"，來暗喻佛陀眾多的西方世界，這一現象至今仍能在敦煌莫高窟的唐代洞窟一窺全貌。于是，從佛海中迎下其中一尊長伴長隨，便成為信徒追求的無上功德。小型銅佛造像誕生后，初只是供四處游方的隨身攜帶，昭示出家人心中有佛，后來才普及到信男善女迎請到家中供養。安裝：等做好以上9步后，最后就只剩下安裝了，在安裝時，一般都需要專業人員根據現場施工環境進行指導安裝。

中國歷史歷經多次災難性"滅佛"事件，銅佛造像大量被毀，導致目前高古、中古佛像極為罕見，傳世多的是明清佛像。這類銅佛不僅以如來佛祖造像，觀音、菩薩、羅漢、等皆可成型，具有和藝術雙重價值。因為存世數量，銅佛價錢才一路飆升，也正因為罕見，更不能輕易相信坊間傳言。使用牙膏膠溶劑是直接在貼金對象的表面打膠后貼金不作保護漆，真實地體現黃金的原色，缺點就是不經碰撞，稍微用力刮擦就能把表層的金箔刮掉。

有兩個陷阱一定要繞開：一口是"中古井"，遇到刻有唐、五代、兩宋年號的中古造像，千萬不要沖動購買，因為這類珍品舉世不過那么十幾件，都在博物館。即使真的撿到大漏，充其量也是清朝或者民國的仿品。始終記住一句話-- 收藏圈多是人精，撿漏之前先問問這有多難。2：北朝（北魏以后），佛像頭為蓋碗式，長臉而瘦，高鼻大耳，閉目凝神，面目清癯，高額發髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。 第二口是 " 故事井 " ，如果有人跑來說某某的什么鄉下親戚帶了幾尊鎦金造像求售，等見到這位鄉民 時對方又大講如何發現這批造像的曲折故事，請馬上離開。

包漿不足以辨真偽 在 " 全民皆藏 " 的今天，每個人都積累了一些收藏心得和鑒別技巧，但是用到實戰上便處處碰壁 -- 這就是藏友和的本質區別，藏友畢竟缺乏歷練和見識，則見多識廣，融會貫通。在銅佛 像的鑒別上，絕大部分藏友把斷定包漿作為手段，其實大謬。因為銅佛像與其他古董不同，它 造出來就是給人隨身攜帶和撫摸膜拜的，當然也有一些被作為供奉擺設，無人碰觸，歷史積淀下來 的包漿沉穩自然， 但更多的佛像被長期摩挲， 天長日久之后顏色和銅質本身的光潔度都會受到影響， 單從包漿進行鑒定往往失之毫厘謬之千里，很多 " 誤把真品當贗品 " 的糗事都是包漿惹的禍。 還要提醒一點，珍貴的佛像不一定都鎦金，也不一定年份越古價值越高，目前收藏界看重 的是明永樂年間鑄造的無量壽佛造像，就連清圣祖康熙也曾經慨嘆 -- 利嘛之原出自中國，永樂宮中 所造者天下，近世所仿利嘛十不及一。對于人們而言，當想求愿時，就會虔誠的拜銅佛像，認為只要足夠虔誠，就一定會受到上天的保佑，從而實現自己的愿望。利嘛即無量壽佛，康熙的這句話也說明銅佛造像的造假 現象早在清朝初年就已經開始了。

佛像廠家佛像的傳承性

佛像的傳承性

　　佛像從傳入后經歷南北朝的發展時期、隋唐的鼎盛時期，再加上明清兩代藏傳的傳入與興盛，流傳下來很多珍貴的佛像，包括石佛、木雕佛、玉佛、金銅佛等，具有很高的收藏價值。目前在收藏市場上受青睞的佛像，包括石佛和金銅佛像。石佛多集中在唐代之前，因歷史久遠，所以在市場上較為少見。清理焊口與表面作色：把我們拼接好的銅雕焊接的部位都處理成跟我們的泥稿一摸一樣，然后對其表面作色。目前備受佛像收藏愛好者關注的佛像，多為金銅佛像，尤其是明清兩代的金銅佛像。

　　康熙年間制作的金銅佛，面相莊嚴，五官勻稱，比例適中，造像注重寫實手法，形象生動;乾隆年間制作的金銅佛，臉形偏方，面相飽滿。呈俯視狀，鼻子呈三角形，略顯生硬，嘴唇短而略厚。康熙和乾隆兩帝對藏傳尤為重視，禮敬高僧，為藏傳大興寺廟。貼金佛像是一種很高的藝術，貼金佛像的貼金方法也有很多種，下面我們就來簡單介紹兩種貼金方法。乾隆帝時，不僅專門設立“造辦處”制作佛像，還親自參與造像的圖樣設計和造像過程的監督。

　　清代統治者重視藏傳，為了滿足王室供奉佛像的需求，以及新造藏傳像教寺廟造像，清代宮廷專門設立了造辦處造像。由此可見對佛像的重視。

銅佛像倍受歡迎的原因有哪些

銅佛像倍受歡迎的原因有哪些

　　在法器產品中，許多祠廟都會購買一些銅佛像擺放在寺廟中，這也是有一定的原因的。銅佛像都是采用精湛的雕刻手法雕刻而成的，本身具有一定的藝術性，即使不是法器產品，但也是一個精湛的雕刻產品。它在人們心目中的位置所占據的位置從來沒有改變過。于是，從佛海中迎下其中一尊長伴長隨，便成為信徒追求的無上功德。而她之所以會受到人們的歡迎，主要有以下的三個原因。

　　第、我國自古以來就是一個信仰的國家，供奉神佛是我國的傳統習慣，銅佛像則是重要的表現手法之一。它可以讓人們將心靈的寄托放在佛像的身上。佛像還體現的莊嚴、神圣、慈悲的精神。

　　第二、銅佛像能夠體現一種社會性，具有一定的代表性，每個時代的銅佛像都體現出了其時代的鮮明特征。

　　第三、具有一定的藝術性。無論是性還是社會性，要想體現出來，都必須要經過藝術手段的加工。所以，對于銅雕佛像必須從造型、時代和工藝三方面來欣賞和鑒定。

　　一個好的銅佛像，不僅外表雕刻精湛，并且做工也都是非常好的，選用的是的銅材料制作的。對于人們而言，當想求愿時，就會虔誠的拜銅佛像，認為只要足夠虔誠，就一定會受到上天的保佑，從而實現自己的愿望。這種現象并非是剛誕生，而是從古至今人們都會有這樣的想法，它是一種心靈的寄托。二、古代的佛像一般都放在佛龕上，時間長了，特別是銅像的表層會發生顏色暗淡，現代市場上那些新仿、做舊處理過的佛像顏色艷麗。

寺廟佛像廠家

我國木雕藝術源遠流長。早在原始社會時期就有不少初具雛形的工藝品，至戰國時期木雕工藝已由商代用于制陶工藝中拍板的簡單刻紋和雕花槨板的陰刻，發展到產生立體圓雕工藝。如漆木鹿的造型既生動逼真，又簡括凝練，各個部位與整體和諧；刀法爽潔、明快，確有難得的戰國時期木雕工藝中立體圓雕的佳品。秦漢時期的木雕工藝，在承襲春秋戰國時期木雕工藝發展的基礎上，又有較大的發展和提高。漢墓出土的動物木雕作品中，更可以了解到漢代木雕工藝發展的水平。動物作品有馬、牛、狗等。這些四足動物造型生動，身長分別在14-55厘米之間，都是以分部制作粘合而成的辦法雕制的。因為木材是由纖維細胞組成，而四足動物是由頭、身、足三部分組成，三個部分的尺寸不可能一樣大小，總體形狀是頭高、身長、足，根據這種特定形式用整木雕制的是漢代木雕工藝的一個創新，為木雕工藝創作品類眾多的藝術品，創造了有意的經驗。這是木雕工藝發展上的一個重大創舉。經唐宋至明清我國木雕作品日趨。但是，普通老百姓對這些佛像，只是看個個大概，看個熱鬧，基本是能分辨個佛，菩薩，天王，羅漢等門類就已經不錯，更不要說分清和看明白早期印度風格，后來中國風格，藏傳規格，漢傳規格了等的的區別和門道了，真真的丈二的和尚摸不著頭腦。明清雕刻作品中，木雕工藝的主題常為生活風俗、神話故事?，F存于世的木雕作品“沉重木雕鴛鴦暖手”即是其中代表作。