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舞臺設計在西方，文藝復興時期舞臺設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞臺、透shi布景、假透shi、快速（旋轉）更換的側幕系統等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的“舞臺”設計，成為西方舞臺設計的主要工作內容，更藉由文藝復興運動，使這種舞臺設計從意大利快速的流傳整個西方世界。我們今天來講舞臺設計中的升降舞臺：隨著文化生活的日益豐富，人們對演出活動中舞臺效果的要求越來越高。就舞臺設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞臺、后臺三大部份.

使展示空間的形狀，尺寸與人體尺度之間有恰當的配合，使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調，這是基本的空間要求。例如2006海峽兩岸農業成果展覽暨項目推介會安徽展廳的設計在空間造型上采用安徽省跨世紀大橋安慶市長江大橋為藍本，橋身下方為對稱式半圓形洽談區，寓意著安徽省和臺灣省之間架起了一座經貿之橋，實現兩岸農業優勢互補，合作雙贏的目的。同時人們應該是在一個舒適的環境中進行活動，如果不能創造一個給人以心理上親近溫暖感覺的空間，那即便是利用了xian進展示手段的環境也只是冷冰冰的機械組成的沒有生機的軀殼。一個充滿人性化的展示空間才是一個“合情”、“合理”的設計。

   wu臺設計中的伸出式舞臺的觀眾席圍繞舞臺其中三面，而第四面是布景后墻或畫幕，布光方法與中心式舞臺布光相似，一個表演區域三個燈，彼此相鄰120度方位安置燈光，而不是前面的90度，對于背景一面，使用投射燈來投射面光。為達到這些目的，必須保證此區域既不太擁擠，也不受強噪音的干擾。若演出在角邊下方裝置腳光燈，照射演員，影子落在頂部，有著奇妙的效果，這種舞臺也可使用聚光燈。伸出式舞臺要注意光區的長度，寬度，特別要注意光區的高度，不要讓幕布遮擋，投射不到景。