陶藝作品價格行情

陶藝作品的系統化構思和現代科學技術知識來啟示構思

      （1)系統化構思：構思的系統化包括素材、形象、色彩、表達什么感情、功用、工藝制作、材料等。總的可以概括為三大類——形、色、組織。

　　A、造型類——素材(植物、動物、礦物、景物、自然形或人形、傳統、外來紋樣等)、造型風格(寫意、變形、抽象)、技法(點、線、面)

　　B、色彩類——對比(色相、明度、強度、冷暖、面積)、調和(同一、近似、類似、秩序)。

　　C、組織類——平面構成(單獨紋、二方連續、四方連續)、立體構成。

　　(2)用現代科學技術知識來啟示構思。

　　A、物理性——擠壓、拉曲、旋轉、摺疊、撕裂、向心、離心、縱橫、斜方向運動拋線運動軌跡。

　　B、光學——凸透鏡、哈哈鏡等造成的錯覺、幻視變異等。

　　C、數學——增、減、比例縮減、排列、組合、添加、幾何化等。

　　D、解剖——縱剖面、橫截面、斜剖面、肢解等

　　E、生態學——移花接木、生態全過程組合，雜交組合新形象。

　　F、仿生學——擬人、擬物等。

陶藝作品

在雕塑繪畫中，每一項工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術探索來參與創作過程。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術陽剛，女性化，甚至抽象而具代表性。

1959 年出生于意大利，雕塑家、藝術家，被稱為“本世紀偉大的木雕藝術家之一”。正是這些區別，使陶藝家們不斷變換制作手法，將暗示、隱喻、象征、聯想等手法視覺化，將寓意在作品中的精神價值和表現個性經驗的語言作為關注對象，沖破封閉的世界，將感覺直接指向現代文化的各個空間。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學徒，師從漢斯·藍德納、1985 - 2008年于塞爾威亞加迪納職業學院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。

雕塑陶藝的當代藝術之路即是“學院派”藝術家對藝術實驗的開始之地，同時“學院派”在雕塑陶藝發展過程中起到了關鍵性的作用。從一定意義上來說，正是物質媒介的特殊性審美需要，藝術家們自覺地尋找和探索適合自己的表現手段與手法，在創作中得心應手地表達自我的審美理念和情操，使得物質媒介的天然審美屬性得以釋放，構成雕塑陶藝作品藝術梅的一個重要方面。現代陶藝是一門從陶瓷藝術中衍生出來的純藝術形式，它擺脫了傳統陶藝的實用功能性與裝飾性的束縛，背離了規律性的創作程序，具有自身獨特的語言功能和審美標準。這一點與傳統雕塑陶藝中所要表達的形聲會意是截然不同的。

雕塑的發展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現實主義”意識形態藝術教育模式存在一定的關聯。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術形式而不考慮雕塑與空間之間的關系，導致的結果是雕塑與公共空間屬性的脫節，這樣的狀況難免讓人產生審美疲勞。正是在現代藝術新語境形勢下，陶藝家們在生活中尋找靈感，經過自己的觀察體驗，融入主觀情感，才創作出膾炙人口的現代陶藝作品。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術思潮也對中國的雕塑家產生了沖擊，在公共雕塑領域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現在公眾的視野中。