人體雕塑源頭直供廠家【有獨造型】

中國陶瓷藝術由于幾千年的深厚傳統模式導致現代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的發展。文章順著構成藝術的發展脈絡，探尋現代陶藝的變化，通過現代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了構成藝術。構成藝術的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領域，始終是現代陶藝的精神土壤。所以要在整體效果和文化品位上給以多方面的考慮，把握家居環境和陶藝器物的內在聯系和規律，這樣科學的觀念才能把環境和陶藝陳設器物很好的統一起來，發揮其藝術功效。

陶藝

陶藝綿長的生命力在于手工。這也是這門古老的藝術在高科技的網絡時代仍然長盛不衰的原因所在。手工是“人類學本體論”的基礎，是一切陶藝創作的原點。

作為人的活動，手工是一種體證，它能保持藝術品原真性。與其它相互界限越來越模糊的藝術門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯系在一起。現代陶瓷藝術品有三大類，一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。

中國傳統陶藝

由于中國傳統陶藝歷史如此悠久，產品之豐富、技藝之高超、材質和表現方法之多樣，影響甚為深遠，加以多年的閉關自守，因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。這一點越是老產區越是難于擺脫傳統的約束。但中國自二十世紀五十年代初期經高等藝術院校培養的造型藝術人員，用現代意識和新的文化觀參與陶藝活動，現代陶藝才開始萌芽。到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現，加以宮廷藝術的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續堅持民間藝術特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統陶藝的原有生命魅力。在傳統保守勢力的重壓下，公開批判為畸形怪狀；加以在經濟水平和文化層次低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。