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造型藝術?構思心理分析

      (1)構思與大腦思維：既要具有繪畫寫生的思維方式，又要具有創造性設計形象的思維方式。

　　(2)構思與觀察：

　　意大利美術家克羅齊語：“畫家之所以為畫家，是由于他見到旁人只能隱約感覺或依稀瞥望而不能見到的東西。”

　　羅丹語：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西。在別人司空見慣的東西上發現出美來。”

　　達芬奇語：“在我的周圍各處去找自己的創作材料吧，要觀察白云的奇異形狀，要觀察鄰居墻上的霉點。”

　　總之觀察時要注意三點：

　　一要有強烈的事業心，才能有強烈興趣。

　　二要有兒童的好奇心，要善疑多思，奇思異想。

　　三要有目的性、善加工，整理為已所用。

陶藝創作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據需要進行重構和組合，有的更直接將二維的構成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

藝術是相互融會貫通的，現代幾何抽象藝術在世界美術史中雖然只踞于一種藝術類型的位置，但在現代設計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術發展的脈絡，才有了現代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術的轉變。現代構成藝術的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統到現代的變遷史。何謂構成——幾何抽象對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。

材料與工藝

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學的基礎，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質載體。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創造力成為一種物質形態化的實體。現代陶藝作為一門新興的視覺藝術形式以及對現代生活的影響已是不爭的事實，現代陶藝的存在為現代人建設藝術化生活提供了一種必要的選擇。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態能夠源遠流長的重要原因。

陶瓷的工藝

燒制是人和自然的統一，人的本體和自然本體、精神和物質在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；現代陶藝應屬造型藝術范疇中的火焰藝術，它是科學與藝術的結晶，科學是手段，藝術是目的，不能以科技成果代替藝術效果。燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創作幸福和痛苦的源泉。

雕塑的發展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現實主義”意識形態藝術教育模式存在一定的關聯。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術形式而不考慮雕塑與空間之間的關系，導致的結果是雕塑與公共空間屬性的脫節，這樣的狀況難免讓人產生審美疲勞。以時間為線索，去窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了構成藝術。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術思潮也對中國的雕塑家產生了沖擊，在公共雕塑領域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現在公眾的視野中。