廣西扎木年訂制擇優推薦「民族樂器」

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。根據其發音不同可分為：

響銅：如：大鑼、小鑼、云鑼、大、小鈸，碰鈴等；

響木：如：板、梆子、木魚等；

皮革：如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂器都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。

民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。

無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等。

有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云鑼等。

典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸。

全部樂器： 梆子(漢族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(漢族) 、臘敢(傣族) 、編磬(漢族) 、木鼓(佤族) 、切克(基諾族) 、鈸(漢族) 、鑼(漢族) 、云鑼(漢族) 、十面鑼(漢族) 、星(漢族)——碰鐘 、鐘(漢族) 、編鐘(漢族) 、連廂棍(漢族) 、喚頭(漢族) 、驚閨(漢族) 、板(漢族) 、木魚(漢族) 、吾攵(漢族) 、法鈴(藏族) 、腰鈴(滿族) 、花盆鼓(漢族) 、銅鼓(壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族) 、象腳鼓(傣族) 、納格拉鼓(維吾爾族) 、漁鼓(漢族) 、塞吐(基諾族) 、京堂鼓(漢族) 、腰鼓(漢族) 、長鼓(朝鮮族) 、達卜(維吾爾族) 、太平鼓(滿族) 、額(藏族) 、撥浪鼓(漢族) 、揚琴(漢族) 、竹筒琴(瑤族) 、蹈到(克木人)、薩巴依(維吾爾族) 。表演時手足舞動，節奏活潑歡快，曲調易于上口，歌曲嘹亮高亢，舞蹈動作粗獷、豪邁，富有濃郁的鄉土氣息和民族特點。

它是藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

吹奏樂器，一般吹奏樂器由帶孔的管子組成。中國民族樂器中的吹奏樂器一般是竹制的，包括笛、簫、笙等。我國的吹奏樂器的發音體大多為竹制或木制。根據其起振方法不同，可分為三類：類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有：簫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。而另外一種認為，《西藏王統紀》松贊干布賜宴時曾有藝人演奏樂器的記載，從而判斷扎木年是于唐代從內地傳入西藏的，距今已有1000多年的歷史。第2類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有：嗩吶、海笛、管子和喉管等。第3類，氣流通過引起管柱振動的有：笙、抱笙、排笙、巴烏等。

民族樂器是中國的獨特樂器。現一般流行的有琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、絲竹、鼓等，是代表著中華傳統音樂文化的樂器。

宋朝以前宮廷中鼓吹樂所使用的民族樂器，管樂多是角、笳、排簫、笛、篳篥、中鳴、長鳴；打擊樂器主要有錞于、鉦、鐃、鐸、鼓、節鼓、大鼓等。箏是以音響效果命名的民族樂器，各地區的傳統箏曲全國有代表性的箏曲主要分布于河南、山東、廣東省梅州與潮汕等地。琵琶是以演奏手法命名的民族樂器。“琵”和“琶”原是古代彈撥樂器兩種演奏手法的名稱，秦漢至唐代這一時期，琵琶二字成為多種彈撥樂器的混稱。在青海省黃南藏族自治州，還流傳有一種用大雁的翅膀骨做的雁骨笛。唐代以后，琵琶才作為一件獨立民族樂器的名詞而沿用到今天。

民族樂器地方風格特點的構成，從技術方面講，民族樂器涉及到音樂的整個基本表現手段(曲調的音高關系、調式、調性、節奏、節拍、速度、音區、力度、音色、演奏法、織體等)和整體性的表現手段，民族樂器是組成—首器樂作品風格特點不可缺少的基本要素。根據我國傳統民族樂器表現的特點來看，一般地來講，地方風格的重要的組成因素為演奏技巧、民間傳統習用的旋律展開手法、樂隊組合幾個方面。三是樂曲類說唱，一般用龍頭琴和八弦琴作伴奏樂器，即興編詞，自彈自唱。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。因其設六弦，故又稱六弦琴。弦樂組：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、鋼琴等樂器。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

什么樣的學習方式才是更有效的學習方式呢？根據全國上萬家音樂培訓機構總結的經驗，共歸納出出這幾點：

一、合理安排練習時間  

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

（1）按時：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

(2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的一個方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，節省時間的學樂器就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕鉆”，就是這個道理。  

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什么？樂曲所要表達的思想內容是什么？然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。

這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。

這樣的練習不但能增強樂譜的找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。

“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。

五、慢練與快練相結合

對樂曲速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，在練習技巧并不復雜的樂曲時，要根據具體情況來決定用慢練還是用正常速度來練習，如果長期用慢的方法來練習，也會喪失了正確的了解樂曲的能力，減弱對音樂表現的積極主動性和樂感。管身豎置并稍微向左或右傾斜，嘴含上口，用舌尖堵住管口一半，吹氣沖擊管壁，使管中空氣柱振動，并通過手指按孔而發音。

正確練習方法是慢練與原速演奏相結合，在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法，節奏時，就得考慮正確的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。