巴彥淖爾陶藝花瓶推薦廠家「有獨造型」

陶藝

陶藝，陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。在雕塑繪畫中，每一項工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術探索來參與創作過程。 陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。

現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師VincenzoMussner的學徒，師從漢斯·藍德納、1985-2008年于塞爾威亞加迪納職業學院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。就現代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術?，F代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創作媒介，遠離傳統實用性質的觀照是，表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有重要的兩點：一是作為精神性的表現媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。

雕塑的發展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現實主義”意識形態藝術教育模式存在一定的關聯。培養學生運用多種材料進行實物造型的能力，指導學生在對材料有了基本認識之后進行獨立的創作。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術形式而不考慮雕塑與空間之間的關系，導致的結果是雕塑與公共空間屬性的脫節，這樣的狀況難免讓人產生審美疲勞。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術思潮也對中國的雕塑家產生了沖擊，在公共雕塑領域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現在公眾的視野中。