扎木念直銷服務為先「民族樂器」

現在隨著流行音樂的興起，一些傳統的民族歌曲可能都不怎么聽過了。我們正在離民間音樂越來越遠。但在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。

它是藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

如何更好地保護與傳承民間音樂？而另外一種認為，《西藏王統紀》松贊干布賜宴時曾有藝人演奏樂器的記載，從而判斷扎木年是于唐代從內地傳入西藏的，距今已有1000多年的歷史。廣東民族樂團團長陳佐輝表示，首先要將民族音樂“博物館式”地保存下來。西安音樂學院打擊樂安志順則說，民間音樂一定要變，“變才能通，通才能長”。盡管角度不同，但大家都認為，音樂院校和專業樂團對于保護和傳承民間音樂責無旁貸。

音樂學家樊祖蔭認為，保護傳承民間音樂首先要學習研究，真正掌握它文化的實質，包括技術技巧。“外國人印象中總覺得中國音樂就是‘光光的一個曲調’，但我研究了一輩子的多聲音樂，發現多聲部是中國傳統音樂不可分割的一部分。”樊祖蔭認為，學校應該更多把傳統音樂的傳承納入教育視野，不同的學校也應當采取不同的教學和合作方式。過去的堆謝表演，多為流浪藝人自彈扎木聶、自唱、自舞，或一家老少一起表演，舞蹈奔放熱烈。

“音樂學院對洋的東西吸收得很主動，但對民間的東西吸收得就很被動。”上海音樂學院作曲系朱曉谷說，“賀綠汀在世的時候就曾講過，不要把上海音樂學院辦成巴黎音樂學院分院，老院長的這句話到今天仍有意義。”但朱曉谷也表示，如今上海院已將江南絲竹引進課堂，學生們能夠開始學習民間樂種，哪怕先從“死”的譜面開始，也已經是很大的進步。銅管樂器也被稱為“labrosones”，字面上的意思是“嘴唇振動的樂器”(Baines)。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

樂器廠家會個月樂器的彈奏效果，生產出各種各樣的樂器，樂器可以彈奏出美妙的聲音，使人聽到心情舒適，樂器廠家它不僅要求產品有合理的精美外觀造型,還必須有良好的聲學品質,其中包括音色、音樂和規定的音準高度。因而在材質的選擇上非常嚴格。

古箏為樂器中的 一種，目前學古箏者都是使用假指甲。因為真指甲撥弦，雖靈活方便，但缺點很多。如：真指甲的厚度不夠，撥弦后音質單薄，尤其在低音區音質輕飄。 撥弦角度受局限，難以修整出角度，影響了音色和技術的發揮。 容易斷裂，練習無保障，演出不可靠。 日常留指甲，不衛生。 以上這些缺點，真指甲這種撥弦“工具”已被可以隨意修整的假指甲所代替。用酸枝木等密度較高的材料做古箏箏碼，是由古箏的音色特點所決定的。古箏自古以來在音色的審美上就追求“錚錚然”的爽利之風，而密度較高的材料使用箏的這一硬朗特點得以顯現。在一些普及箏中，其他材料可配以等級相當的材料，但琴碼必須使用酸枝木材料。要在銅管樂器按鍵樂器上改變音高，有兩個方法能夠辦到：一、壓下按鍵改變管子的長度，二、演奏者所吹出的氣流改變嘴唇的振動頻率。箏碼的紋理在選材下料中也很有講究，以紋理全部垂直向下為好，牛骨的開槽必須圓潤，不得有刀口，否則易造成琴弦快速老化，甚至斷弦；所開槽的位置要居中，并且深度以對應琴弦直徑的1／3為好。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。出于對鷹笛這種獨特樂器的欣賞與熱愛，次旦內心渴望彌補鷹笛失傳的遺憾，作為一名藏族演奏家，有興趣更有責任使鷹笛重現于世，挽回藏區的藝術瑰寶鷹笛。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

什么樣的學習方式才是更有效的學習方式呢？根據全國上萬家音樂培訓機構總結的經驗，共歸納出出這幾點：

一、合理安排練習時間  

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

（1）按時：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

(2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的一個方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，節省時間的學樂器就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕鉆”，就是這個道理。  

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什么？樂曲所要表達的思想內容是什么？然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。

這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。

這樣的練習不但能增強樂譜的找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。

“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。

五、慢練與快練相結合

對樂曲速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，在練習技巧并不復雜的樂曲時，要根據具體情況來決定用慢練還是用正常速度來練習，如果長期用慢的方法來練習，也會喪失了正確的了解樂曲的能力，減弱對音樂表現的積極主動性和樂感。根本沒有接觸過民間音樂，或者只是走馬觀花地了解，很難全息浸潤其中。

正確練習方法是慢練與原速演奏相結合，在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法，節奏時，就得考慮正確的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。